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Mostrati 2601-2620 di 124643 Articoli:
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Gerhard Richter. La pratica quotidiana della pittura
"La pratica quotidiana della pittura" è uno dei più bei libri mai scritti da un artista, un'importante testimonianza sull'arte degli ultimi 40 anni da parte di uno dei suoi più grandi interpreti. In sette anni di lavoro l'artista e il curatore hanno raccolto in questo libro documenti che abbracciano tutta la carriera di Richter, dalle lettere personali alle riflessioni inviate ad altri artisti, dalle risposte ai critici ai brani apparsi in varie riviste nel corso del tempo.
EUR 22.80
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Manuale per giovani artisti. L'arte raccontata da Damien Hirst
Provocatorio, romantico, irriverente, trasgressivo, sempre profondo, Damien Hirst ripercorre tutta la sua carriera, dall'infanzia nei quartieri popolari di Leeds ai primi passi al Goldsmith College di Londra, dal mito di Francis Bacon all'incontro con Charles Saatchi e Larry Gagosian, passando attraverso la musica, l'arte, l'amore, la droga e la vita. Un resoconto completo e senza peli sulla lingua da uno degli artisti più popolari e controversi del nostro tempo.
EUR 18.05
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Scritti su Starck
La storia di Philippe Starck è quella di un geniale autodidatta che ha creato le basi del design francese e oggi è considerato il designer più popolare al mondo. Questo volume è stato pubblicato dal Centre Pompidou proprio nel momento della grande consacrazione arrivata con la retrospettiva del 2003. Analizza gli aspetti della creazione starckiana dal punto di vista semiotico, filosofico, architettonico e del design. Si tratta di un'indagine che scava a fondo le ragioni teoriche della grandezza, e del successo, del lavoro di Starck.
EUR 11.97
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Parallax. Architettura e percezione
"Parallax" nasce dall'invito di Bruce Mau per una conferenza al Powerplant di Toronto l'11 maggio del 1999. Il termine "parallax" concentra in sé due aspetti fondamentali dell'architettura di Steven Holl, i fenomeni naturali e scientifici e l'aspetto esperenziale dell'architettura: "La parallasse - ossia il cambiamento della disposizione di superfici che definiscono lo spazio come risultato del cambiamento della posizione dell'osservatore - si trasforma quando gli assi del movimento lasciano la dimensione orizzontale. I movimenti verticali o obliqui attraverso lo spazio urbano moltiplicano le nostre esperienze". Un fenomeno che non possiamo registrare, possiamo soltanto trarne un'esperienza muovendoci in uno spazio.
EUR 16.06
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Immateriale/Ultramateriale. Architettura, progetto e materiali
Il libro, che raccoglie i risultati di un seminario tenuto alla Harvard Design School da Toshiko Mori, esplora il potenziale rivoluzionario dei nuovi materiali e dei recenti metodi di fabbricazione. Storicamente, materiali quali il cemento e l'acciaio hanno rivoluzionato l'architettura. Il volume analizza nuovi materiali e metodi di fabbricazione, la loro influenza sulla progettualità degli architetti, sulla concezione della forma, sui metodi di produzione, in altre parole, sull'evoluzione di "architettura, progetto e materiali". Toshiko Mori ha raccolto il risultato di laboratori e incontri con personaggi quali Shigeru Ban, Jacques Herzog, Shozo Toyohisa, Michael Cima, Marco Steinberg, Merrill Elam, Mack Scogin, James Carpenter e altri.
EUR 15.20
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Tacita Dean. Ediz. italiana e inglese
Il volume contiene un'introduzione della curatrice Emanuela De Cecco, una selezione di testi scritti da Tacita Dean e una lunghissima conversazione con il critico Roland Groenenboom nella quale l'artista passa in rassegna tutte le opere realizzate finora, compreso il film "Mario Merz" che l'artista inglese ebbe occasione di girare nel settembre 2002 a San Gimignano durante la preparazione di Arte all'Arte. In occasione della sua prima personale italiana alla Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (Torino, novembre 2004) le è stato consegnato il Premio Regione Piemonte 2004.
EUR 18.05
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Postproduction. Come l'arte riprogramma il mondo
Un documento di analisi degli ultimi trent'anni di arte scritto da uno dei più attivi critici d'arte francesi, nonché direttore del Palais de Tokyo di Parigi. Analizzando i lavori di artisti quali Mike Kelley, Rirkrit Tiravanija, Maurizio Cattelan, Pierre Huyghe, Liam Gillick, Jorge Pardo e Pierre Joseph, Nicholas Bourriaud traccia un'importante analisi degli ultimi vent'anni di arte contemporanea (con illuminanti incursioni anche negli anni Sessanta e Settanta), suggerendo come l'arte della "postproduzione" possa essere la pratica artistica più adatta per reagire al caos della cultura globale nell'era dell'informazione. "Postproduction" è stato tradotto in inglese, spagnolo, turco e sloveno.
EUR 15.20
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Index architettura. Archivio dell'architettura contemporanea
INDEX ARCHITETTURA è un manuale delle idee dell'architettura attuale che sfrutta il lungo lavoro svolto da studenti e insegnanti della Facoltà di Architettura della Columbia University. Il libro documenta alfabeticamente le teorie sull'architettura degli ultimi dieci anni, un periodo in cui la progettazione è stata radicalmente alterata dalle nuove tecnologie digitali, fornendo una serie di parole chiave. Testi, interviste, citazioni e immagini sono organizzate secondo un "indice" alfabetico di parole chiave. I riferimenti incrociati permettono l'approfondimento di concetti attualmente discussi in ogni campo e sono frutto della collaborazione di architetti, ingegneri, scienziati e teorici.
EUR 8.55
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Please Pay Attention Please. Le parole di Bruce Nauman
Considerato all'unanimità uno degli artisti più influenti dopo Warhol, dagli anni Sessanta, Bruce Nauman ha creato sculture, video, installazioni e performance che hanno rappresentato una continua e significativa investigazione delle nostre condizioni fisiche, emotive e psicologiche. Con il suo lavoro, l'americano Bruce Nauman ha influenzato intere generazioni di artisti. Secondo Janet Kraynak il paradosso di tutto il lavoro di Bruce Nauman è che un artista tanto restio a parlare del suo lavoro - che non ha mai voluto contribuire al discorso critico - ha fatto invece del linguaggio la base della sua opera.
EUR 15.77
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L' arte nell'era postmediale. L'esempio di Marcel Broodthaers
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Immagini di architettura. L'architettura delle immagini
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Con altri occhi. La città vista dai giovani artisti. Con DVD. Ediz. italiana e inglese
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Milano. Guida alternativa
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Il ritorno del reale. L'avanguardia alla fine del Novecento
Il testo spiega non solo come si è arrivati alla scena attuale, offrendo un'analisi degli ultimi quarant'anni di storia dell'arte (dal minimalismo al postmoderno, dalla pop art all'arte pubblica), ma rilegge anche l'arte dal dopoguerra ad oggi svelando i retroscena e le strategie di una società globale che ha favorito "una cultura visiva sempre più amministrata da un mondo dell'arte dominato da figure promozionali con scarso spirito critico, e da un mondo mediale di aziende di comunicazione e intrattenimento che non ha alcun interesse per qualsivoglia analisi critica."
EUR 24.70
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Palais de Tokyo. Sito di creazione contemporanea
L'apertura di nuovi spazi per l'arte in Italia ci obbliga anche ad una riflessione su come le istituzioni gestiscono questi spazi. Paola Nicolin racconta la storia di uno dei più riusciti esperimenti museali di arte contemporanea, il Palais de Tokyo di Parigi diretto da Nicolas Bourriaud e Jerome Sans. Che cos'è il Palais de Tokyo? Un museo senza collezione. Uno spazio senza forma. Un tentativo di fare delle pratiche artistiche un'esperienza quotidiana. Si tratta certamente di un contesto sperimentale per l'arte contemporanea. L'analisi di questo edificio e la lettura di alcune mostre prodotte ed esposte nel primo triennio di attività del nuovo "sito di creazione contemporanea" sono il soggetto di questo libro, un rapido strumento di lettura e un esempio di gestione mirata e corale da parte di persone specializzate nel settore e non di pochi raccomandati.
EUR 14.25
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Cronologia, tempo e identità nei film e video degli artisti contemporanei
In queste multiple escursioni tra le installazioni filmiche degli artisti, Daniel Birnbaum approfondisce il problema che ha preoccupato Deleuze a proposito del cinema del dopoguerra.
EUR 13.30
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Politica della fotografia
David Levi Strauss era sul punto di cominciare un seminario alla New York University l'11 settembre 2001 quando alcuni suoi studenti sono stati testimoni del crollo delle Twin Towers. L'autore scrive: "I saggi compresi in questo libro sono stati scritti in un periodo in cui il ruolo sociale della fotografia, usata come arte o come propaganda, è cambiato drammaticamente. Il mio modo per cercare di capire questi cambiamenti è stato scriverne". L'autore affronta temi socialmente rilevanti sull'utilizzo della fotografia da parte dei media quali "La fotografia come propaganda" o il capitolo dedicato alla frenesia dei media dopo l'11 settembre "Il più alto livello di illusione". "Fotografia e propaganda" analizza il lavoro di due fotoreporter che hanno perso la vita in America Centrale negli anni ottanta - Richard Cross e John Hoagland, reporter che hanno ispirato film come Sotto tiro di Roger Spottiswoode e Salvador di Oliver Stone - e il modo in cui i media hanno utilizzato le loro immagini. Anche la storia di Sebastião Salgado non racconta soltanto il lavoro di un maestro, ma le difficoltà e le incomprensioni a cui il fotografo è andato incontro nel corso della sua carriera. Anche il ruolo sociale della fotografia è affrontato da Levi Strauss, ma (come John Berger) esprime e auspica chiaramente un maggiore senso di responsabilità comune all'artista come al reporter nell'epoca in cui il singolo individuo sembra privato del diritto all'informazione.
EUR 18.05
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L' abuso della bellezza
Un secolo fa, la bellezza era considerata quasi all'unanimità lo scopo supremo dell'arte e persino sinonimo d'eccellenza artistica. Tuttavia, oggi la bellezza è vista come un crimine estetico e gli artisti sono spesso messi all'indice dai critici se le loro opere sembrano mirare al bello.
EUR 19.95
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Riconvertire i luoghi
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Learning from cities international design workshop. Con DVD
