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Anna Boghiguian. Ediz. italiana e inglese
Anna Boghiguian (Il Cairo, 1946) crea libri d'artista, disegni, dipinti e installazioni. Utilizzando forme e materiali diversi che comprendono la fotografia, la scrittura a mano, l'encausto, il collage e oggetti trovati, l'artista egiziano-canadese di origine armena interpreta l'esperienza del viaggio e la percezione dei luoghi tra passato e presente, finzione e documentazione. Osserva le condizioni sociali, umane e politiche della realtà contemporanea che incontra nel mondo. Esplora il mondo digitale e globalizzato alla ricerca di connessioni storiche. Prodotto in occasione della mostra retrospettiva al Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea e alla Sharjah Art Foundation, questo catalogo presenta poesie e testi inediti di Boghiguian, un nuovo progetto d'artista sviluppato attraverso gouache ispirate al soggiorno torinese di Friedrich Nietzsche (1888-1889), nuovi contributi critici di Carolyn Christov-Bakargiev, Marianna Vecellio, Hoor Al Qasimi e Chiara Vecchiarelli e una conversazione di Milovan Farronato con l'artista. Accanto a materiali d'archivio mai pubblicati prima, si presenta per la prima volta una cronologia scientifica completa delle mostre realizzate dall'artista. La selezione antologica raccoglie testi e interviste di Y. A., Natalie Bell, Cebé, Suzanne Cotter, Marie-Michèle Cron, Jacquelyn Davis, A. E., Nuria Enguita Mayo, Eric D. Girouard, Hassan Khan, Niki Marangou, Neery Melkonian, Gamal Nkrumah, Hans Ulrich Obrist, Christos Parides, Jean-Marc Prevost, Nigel Ryan, François Roux, Hossam Sakr, Eva Scharrer, Robert Shapazian, Alan Smart, Ingrid Wassmann, Axel Wieder e Kaelen Wilson-Goldie. Prefazione di Alberto Tazzetti e Hoor Al Qasimi.
EUR 39.90
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Tullio Pericoli. Le colline davanti. Viaggio nelle terre di Langhe, Roero e Monferrato. Ediz. a colori
La monografia presenta oltre ottanta opere dell'artista ispirate al paesaggio collinare di Langhe, Roero e Monferrato - i cui paesaggi vitivinicoli sono stati riconosciuti patrimonio mondiale dell'umanità dall'Unesco - ritratto nelle varie stagioni. "L'amicizia con Giorgio Bocca - racconta Pericoli - mi ha portato in questi luoghi già a partire dagli anni '90. Lo accompagnavo ogni tanto alla ricerca di vini, e coglievo nei suoi occhi, quando arrivavamo davanti a questi paesaggi, uno sguardo d'amore. Un invito recente mi ha spinto a tornarci e a rivedere queste terre attraverso i miei attrezzi: gli occhi, la mano, la matita, i pennelli." Pubblicato in occasione della personale albese, il volume illustra un lavoro di oltre due anni, tele, tavole e carte, utilizzando e spesso sovrapponendo tecniche varie, come l'olio, l'inchiostro, l'acquarello, il collage. "Tutto è presente in questi dipinti per il piacere visibile e quasi tattile dell'occhio, scrive Giuseppe Montesano nel suo saggio, eppure tutto si sottrae, (...) una visione del mondo infranta, con irreparabile gentilezza, dalla danza che segni e arabeschi musicali scatenano intorno al vuoto strapieno di senso che si può dire solo con le immagini: e si esce da ognuno di questi dipinti con la sensazione che anche dopo aver consumato nel piacere le loro superfici belle, le immagini conservino integra la loro forza visionaria, e che potremmo ricominciare da capo a fissarle senza mai arrivare ad esaurirle." La monografia riunisce il testo di Giuseppe Montesano, un testo dello storico dell'arte Giovanni Romano e di Piercarlo Grimaldi, antropologo e rettore dell'Università degli studi di scienze gastronomiche (Alba, Cuneo, 23 settembre-26 novembre 2017).
EUR 26.25
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Salvatore Gregorietti. Un progetto lungo 50 anni- A fifty-year project. Ediz. a colori
50 anni di attività di Salvatore Gregorietti, uno dei massimi esponenti della grafica italiana e internazionale, responsabile dell'immagine coordinata per grandi aziende e grafica editoriale per libri e periodici.\r\n\r\n\r\nL'attività professionale di Salvatore Gregorietti consente non solo di indagare in maniera scientifica il suo lavoro, ma di mettere a fuoco alcuni temi e questioni che connotano mezzo secolo di grafica italiana.\r\nQuesto volume ne offre una ricostruzione storica e analitica che risponde a precise intenzioni di metodo. L'esame del lavoro di Gregorietti, diviso cronologicamente in tre parti in modo da farne emergere le sfaccettature, gli anni della formazione, la collaborazione con Unimark e l'esperienza di Gregorietti Associati, è stato affidato a un gruppo di studiosi e specialisti nonché a testimoni di un percorso di vita, scelti in relazione alle diverse conoscenze e competenze. Inoltre proponendo un ricco regesto, strutturato per decenni suddivisi per ambiti d'intervento, ci si prefigge di ripercorrere puntualmente la sua attività fornendo indicazioni, il più possibile esaustive, sui singoli progetti. \r\nIl ricco apparato iconografico che accompagna sia i contributi di studio sia il regesto, inedito nelle modalità di ricostruzione visiva, fornisce infine una ulteriore possibilità di analisi e comprensione dei progetti di questo grande designer.
EUR 46.55
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Musei civici di Pavia
Il trecentesco Castello di Pavia, splendida dimora voluta da Galeazzo II Visconti, ospita dalla metà del XX secolo i Musei Civici, raccolte e collezioni formatesi ancora nel corso dell'Ottocento, la cui cronologia spazia dall'età preistorica al contemporaneo e la cui tipologia comprende dipinti, sculture, mosaici, arti minori, grafica e fotografia. A partire dal 2000 numerosi sono stati gli ampliamenti e i nuovi allestimenti che consentono di meglio conoscere il ricco patrimonio d'arte non solo relativo alla città di Pavia, ma anche di carattere e valore internazionali.
EUR 12.35
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Le nuove frontiere della pittura. The new frontiers of painting. Ediz. a colori
Le nuove generazioni dell'arte contemporanea attraverso oltre 30 opere di artisti internazionali affermati o emergenti\r\n\r\nPubblicato in occasione della grande esposizione internazionale, la prima in Italia interamente incentrata sulle nuove tendenze della pittura figurativa contemporanea, il volume presenta oltre 30 i dipinti, per la maggior parte di grandi dimensioni, realizzati da oltre 30 artisti da 17 paesi.\r\nCurato da Demetrio Paparoni, uno dei più riconosciuti critici e curatori italiani, questo omaggio all'arte figurativa mette in evidenza il carattere innovativo e l'incidenza che la pittura riveste oggi nello scenario artistico internazionale, qualificandosi come un utile strumento di riflessione sull'arte dei nostri giorni.\r\nLe nuove frontiere della Pittura presenta opere realizzate negli ultimi anni da pittori nati in diverse parti del mondo perlopiù dopo il 1960: Francis Alÿs, Michaël Borremans, Kevin Cosgrove, Jules de Balincourt, Lars Elling, Inka Essenhigh, Laurent Grasso, Li Songsong, Liu Xiaodong, Victor Man, Margherita Manzelli, Rafael Megall, Justin Mortimer, Paulina Olowska, Alessandro Pessoli, Daniel Pitín, Pietro Roccasalva, Nicola Samorì, Wilhelm Sasnal, Markus Schinwald, David Schnell, Dana Schutz, Vibeke Slyngstad, Anj Smith, Nguyê˜n Thái Tuâ´n, Natee Utarit, Ronald Ventura, Nicola Verlato, Sophie von Hellermann, Ruprecht von Kaufmann, Wang Guangyi, Matthias Weischer, Yue Minjun, Zhang Huan.\r\nOltre al saggio introduttivo del curatore e alle riproduzioni delle opere esposte, il volume riunisce i testi sugli artisti e sulle opere scritti da Maria Cannarella, Pia Capelli, Elena Di Raddo, Alessandra Klimciuk, Gianni Mercurio, Tone Lyngstad Nyaas, Rischa Paterlini, Giulia Pra Floriani, Lorenzo Respi, Sabina Spada, Luigi Spagnol, Alberto Zanchetta e Giacomo Zaza.
EUR 27.55
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Vittorio Zecchin 1921-1926. I vetri trasparenti per Cappellin e Venini. Ediz. illustrata
Pittore e artista muranese interessato alle arti decorative, soprattutto ai vetro, Vittorio Zecchin (1878-1947), secondo una prassi allora inedita a Murano, dai 1921 ai 1925 seguì ia direzione artistica deiia vetreria V.S.M. Cappellin Venini & C, fondata nel 1921 daii'antiquario veneziano Giacomo Cappellin e dal neoavvocato milanese Paolo Venini, insieme ad altri soci, con l'intento di proporre una raffinata produzione moderna. In consonanza con le esigenze espresse da Cappellin e Venini, Zecchin ideò soffiati monocromi dalle straordinarie colorazioni e dalle linee classiche ed essenziali. Una simile produzione, che si distingueva nettamente da quella coeva e rispondeva appieno al nuovo gusto del pubblico, segnò una svolta decisiva nel panorama muranese del XX secolo, contribuendo in misura rilevante alla rinascita di questo settore. L'eleganza del disegno, abbinata a cromie suggestive, caratterizzò anche i vetri ideati da Zecchin (tra il 1925 e il 1926) per la M.V.M. Cappellin & C, dove egli operò ancora come direttore artistico dopo la conclusione del sodalizio tra Giacomo Cappellin e Paolo Venini, avvenuta nel 1925. Il volume ricostruisce per la prima volta l'intera produzione di soffiati trasparenti disegnati da Vittorio Zecchin per Cappellin e Veni ni prima, e per il solo Cappellin poi. Si tratta di una successione di circa 900 modelli (dai vasi alle compostiere, dai servizi da tavola ai lampadari) che sono stati individuati grazie a un rigoroso lavoro di ricerca. Il lavoro di Zecchin è illustrato sia da un ricco apparato fotografico realizzato per l'occasione sia da una rassegna di foto d'epoca e di disegni, perlopiù inediti, provenienti dall'Archivio Storico Venini, Murano, dall'Archivio del Centro Studi Vetro, Fondazione Giorgio Cini, Venezia, e dall'Archivio Zecchin Ramani,Trieste.
EUR 71.25
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Master of photography 2017. Ediz. illustrata
Dodici autori di nazionalità diverse che affrontano temi di stretta attualità: questo è il racconto di "Master of Photography 2017", il primo contest europeo di Sky Arte HD che ha visto i fotografi reinventarsi ogni volta per dimostrare a tre giudici molto esigenti e di indubbia esperienza di essere in grado di tradurre in immagini argomenti e situazioni fra loro assai differenti. Dal nord Europa fino al nord Africa in un viaggio che ha esaltato le loro potenzialità e trasformato i loro occhi fino a renderli capaci di inventare sguardi inediti sul mondo che ci circonda.
EUR 33.25
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Franco Guerzoni. Oeuvre. Appunti per un manuale di pittura-Franco Guerzoni. Oeuvre. Notes for a painting manual. Ediz. a colori
"Quando fermare l'attenzione attiva verso il dipinto? Tema tanto trattato. Generalmente si abbandona il lavoro quando il dipinto sorride, ma il carattere soggettivo non consente una statistica. Nel mio caso in particolare, posso affermare con certezza che, dopo le innumerevoli prove, l'abbandono è provocato da una sorta di sfinimento. Non sempre il termine è carico di inflessioni negative: l'allontanamento può essere uno strappo, ma anche un patteggiamento col lavoro che abbandono in seguito alla promessa di un lavoro nuovo."
EUR 22.80
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Sequenza sismica. Catalogo della mostra (Modena, 21 ottobre 2017-7 febbraio 2018). Ediz. illustrata
Sette artisti internazionali sui luoghi del terremoto in Italia.\r\n\r\nDopo Lying in Between, Hellas 2016, Fondazione Fotografia Modena dedica la seconda missione fotografica al difficile e attuale tema del terremoto in Italia, concentrandosi in particolar modo sugli eventi sismici che hanno colpito L'Aquila nel 2009, l'Emilia nel 2012 e il Centro Italia nel biennio 2016-2017. La polacca Alicja Dobrucka, l'islandese Hallgerður Hallgrímsdóttir, i due giapponesi Naoki Ishikawa e Tomoko Kikuchi, lo svizzero Olivier Richon e le italiane Eleonora Quadri e Valentina Sommariva hanno compiuto un viaggio attraverso il Paese, investigando i territori che hanno vissuto il dramma del sisma nell'ultimo decennio. Zone morfologicamente, socialmente ed economicamente diverse fra loro, ognuna densa di storie da raccontare, interi paesi da ricostruire e vittime da ricordare. I loro lavori rivelano come l'immagine, nonostante gli abusi e l'assuefazione che oggi la contraddistinguono, abbia ancora - forse più che mai - un imprescindibile valore. \r\nUn video-documentario, realizzato da Daniele Ferrero e Roberto Rabitti, e una selezione di fotografie storiche completano il progetto, restituendo una visione diversificata e composita del complesso tema trattato.\r\nSequenza sismica presenta i contributi di Teresa Serra (Testimoni e interpreti), Margherita Russo (Una prospettiva multidisciplinare) e Chiara Dall'Olio (Terremoti e fotografia storica).
EUR 26.60
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Il Golem
Mistero, alchimia e cabala sullo sfondo di una Praga magica. Un testo che per qualità letteraria si affianca ai maestri della letteratura mitteleuropea.\r\n\r\nIl Golem, essere artificiale creato dalla magia del Rabbino Loew, riprende vita grazie allo scambio di un cappello nel Duomo di Praga, squarciando il velo che separa il mondo reale da quello segreto e oscuro dei sogni. Il Golem, cui una parola infilata tra i denti conferisce una vita provvisoria e cui la stessa parola, privata della prima lettera, spegne l'esistenza (Emeth - verità, Meth - morte).
EUR 8.55
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Vampiri: Dracula-Carmilla-Il vampiro
Atmosfere sinistre e perturbanti nei tre straordinari romanzi che hanno creato il mito del vampiro. \r\n\r\nPer la prima volta, riuniti in un volume, i tre testi che nell'Ottocento hanno dato forma al canone della letteratura vampirica. Il Vampiro di Polidori (1819), scrittore e medico britannico, il primo racconto sul tema; Carmilla, dell'irlandese Joseph Sheridan Le Fanu (1872), la prima vampira donna, testo che ispirerà Bram Stoker per il suo Dracula (1897), il più celebre vampiro di tutti i tempi.
EUR 8.55
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Nel segno di Caravaggio. Ediz. illustrata
Tra le luci e le ombre di una pittura appassionata, Caravaggio ci chiama sulla scena, coinvolgendoci in un fatto che si sta compiendo hic et nunc, qui e adesso, sotto i nostri occhi. La sua pittura entra nella nostra vita.\r\n\r\nPittore e assassino sullo sfondo solenne della Roma del primo Seicento, Caravaggio (1571-1601) è uno degli artisti più appassionanti e potentemente espressivi: protagonista di una vera e propria Odissea mediterranea, ma insieme capace di rivoluzionare il corso della pittura europea. Il volume vuole avvicinarci a questo maestro dell'arte italiana da un punto di vista nuovo. Rinunciando per una volta alla consueta sequenza cronologica, le opere di Caravaggio sono qui considerate nel loro insieme, nei due decenni a cavallo dell'anno 1600. Di capitolo in capitolo, osserveremo aspetti particolari dell'arte del pittore milanese: la presenza di modelli ricorrenti, la passione per lame e pugnali, l'ossessione per le teste mozzate, l'eccezionale e pionieristica abilità nella natura morta, e così via. Fra le luci e le ombre di una pittura appassionata, Caravaggio ci chiama sulla scena, coinvolgendoci in un fatto che si sta compiendo hic et nunc, qui e adesso, sotto i nostri occhi. La sua pittura entra nella nostra vita.
EUR 22.80
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Rimbaud e la vedova
La storia di Rimbaud, da poeta geniale a trafficante d'armi, indagata attraverso il suo misterioso soggiorno a Milano, nell'anno della cesura dalla poesia alla vendita di fucili Remington.\r\n \r\n“Io dico che bisogna essere veggente, farsi veggente. Il Poeta si fa veggente attraverso una lunga, immensa e ragionata sregolatezza di tutti i sensi.”\r\nTra l'aprile e il maggio 1875 per alcune settimane Arthur Rimbaud, il grande autore di Vocali, Il Battello ebbro e Una stagione all'inferno, dall'esistenza scandalosa e ricca di colpi di scena, si ferma a Milano dove sembra essere ospitato nella casa di una misteriosa vedova, affacciata su piazza Duomo.\r\nIn quello stesso 1875, il giovane prende la definitiva decisione di rinunciare alla letteratura, trasformandosi, per dirla con Mallarmé, in “qualcuno che era stato lui, ma che non lo era più, in nessun modo”.\r\nEdgardo Franzosini evoca quei giorni con raffinata dovizia di particolari, ricostruendo come un investigatore tenace e sapiente il soggiorno di Rimbaud attraverso le tracce lievi e suggestive lasciate dal poeta nella Milano dell'epoca.
EUR 12.26
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Andy Warhol da New York alle Stelline. Leonardo di Warhol. Warhol di Amendola. Ediz. italiana e inglese
Torna alla Fondazione Stelline la fotografia internazionale con una mostra dei 20 celebri ritratti realizzati da Aurelio Amendola a Andy Warhol. Per l'occasione verrà esposta la versione virata in magenta dell'opera "The Last Supper" del maestro della pop art. Catalogo della mostra (Milano, 19 settembre-29 ottobre 2017).
EUR 24.70
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Robert Doisneau. Pescatore d'immagini. Ediz. illustrata
"Mio padre coniugava il verbo fotografare dal mattino alla sera, la vita era scandita dalle fotografie che invadevano l'atelier di famiglia, il bagno fu per tanti anni confuso con il laboratorio, le giornate si svolgevano avvolte in un odore d'iposolfito, scandite dalle telefonate, dal suono dello scatto dell'otturatore della Rolleiflex e dalle emanazioni calde della smaltatrice, il cui nome assomiglia a un errore. A casa imperava la fotografia." (Francine Deroudille)
EUR 33.25
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Che Guevara. Tú y todos. Ediz. illustrata
A cinquant'anni dalla sua morte, "Che Guevara. Tú y todos" (titolo tratto da una poesia scritta alla moglie prima della partenza per la Bolivia) intende riscattare la figura di Ernesto Guevara dall'oblio dell'icona pop alimentata a poster e magliette, restituendola alla sua dimensione più umana, vitale, storica e raccontare una figura cruciale del secolo scorso, caratterizzata da forti istanze rivoluzionarie e dalla lotta per i diritti civili in tutto il mondo. Attraverso i testi di Flavio Andreini ("Tú y todos") e Paola Romano ("Scoprire il Che") e tre diversi livelli di racconto, il volume documenta (e fa rivivere ai lettori) i giorni e i luoghi, gli stati d'animo e i pensieri, le azioni personali e gli eventi storici che hanno visto protagonista Il Che. Il primo livello di narrazione, di taglio giornalistico, ricostruisce il clima geo-politico in cui si muove la storia di Ernesto Che Guevara; il secondo livello è dedicato al contesto biografico, ai discorsi pubblici, ai pensieri sull'educazione e sulla politica estera, sull'economia e agli accadimenti privati e pubblici di Ernesto Guevara. Il terzo livello, a-temporale e intimistico, rivela gli scritti più personali - dai diari alle lettere a familiari e amici, sino alle inedite registrazioni di poesie - dove dubbi, contraddizioni, riflessioni prendono corpo. Da questo livello narrativo emerge l'uomo, l'intensità delle domande che il Che poneva a se stesso, la difficile scelta fra l'impegno nella lotta contro l'ingiustizia sociale e la dolorosa rinuncia agli affetti e a una vita di certezze.
EUR 18.05
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Antonio Ligabue. Ediz. a colori
"Non ha ancora vent'anni, Antonio Ligabue, quando, nel 1919, viene espulso dalla Svizzera - era nato a Zurigo il 18 dicembre 1899, figlio di un'emigrante italiana, che lo dà in affido a una famiglia svizzero-tedesca quando Antonio ha nove mesi. Approda a Gualtieri (Reggio Emilia), paese d'origine dell'uomo che gli ha dato il proprio cognome, pur non essendone il padre, e viene catapultato in una realtà ignota e presto ostile di fronte alle sue "stranezze". Antonio parla il tedesco, non conosce l'italiano: è da subito "straniero in terra straniera". Perduta è la patria (che mai dimenticherà, raffigurandola nei suoi paesaggi padani che vedono, nella parte superiore, i borghi e i castelli natii) e iniziato è il tempo dell'esilio. Per sopravvivere, fa i lavori più umili, come lo scarriolante sugli argini del Po; dorme in un capanno nella golena, in qualche stalla e fienile della zona; talvolta, nella casa ospitale di qualche amico e nel ricovero di mendicità di Gualtieri. Lo salva l'insopprimibile volontà di essere artista: scolpisce con l'argilla che trova nei campi; disegna animali come già faceva a scuola, nell'adolescenza; dipinge intensamente dopo l'incontro, nel freddissimo inverno del 1928-1929, con Marino Mazzacurati, al quale candidamente subito dice: "sono un artista". Subisce tre ricoveri nell'Istituto psichiatrico San Lazzaro di Reggio Emilia, ma sarebbe fuorviarne definirlo 'naif' (come troppo a lungo si è fatto e talvolta ancora si continua a fare) o artista da incasellare tra quelli segnati dalla follia: si tratta invece di un autentico "espressionista tragico", cui si debbono opere di straordinario fascino e forza comunicativa, nelle quali convivono visionarietà e gusto decorativo. Lo testimoniano i dipinti delle lotte senza tregua tra gli animali selvaggi - trasfigurando con la fantasia fonti iconografiche quali i manuali di zoologia, le figurine Liebig, le stampe...
Immaginazioni, invenzioni, gesti: gli anni cinquanta. Ediz. a colori
Al centro della settima e ultima mostra del ciclo "L'arte in una stanza" vi sono artisti che nel secondo dopoguerra hanno condiviso le poetiche dell'astrattismo e dell'informale segnico e di gesto, italiano e internazionale, interpretandole ciascuno secondo un proprio inconfondibile linguaggio. L'universo immaginario di Osvaldo Licini, i buchi e i tagli "spaziali" di Lucio Fontana e l'energia creativa sprigionata dal tedesco Hans Hartung, dal francese Georges Mathieu e dal canadese Jean-Paul Riopelle danno forma a un sentire profondo che si manifesta tra fulminanti espressività ed eleganze calligrafiche. Presentazione di Giuseppina Antognini. Catalogo della mostra "Immaginazioni, invenzioni, gesti: gli anni cinquanta" (Milano, 20 ottobre-1 dicembre 2017).
EUR 13.30
Oliviero Toscani. Immaginare. Ediz. italiana e inglese
Cinquant'anni di vita professionale di uno dei fotografi e comunicatori più noti e influenti a livello internazionale\r\n\r\nOliviero Toscani (Milano, 1942), fotografo e comunicatore di fama internazionale, ha creato immagini e campagne per United Colors of Benetton, Esprit, Chanel, Robe di Kappa, Fiorucci, Prénatal, Jesus Jeans, Inter, Snai, Toyota, Artemide, Ministero italiano dell'Ambiente e della Salute, Croce Rossa Italiana, Regione Calabria, Fondazione Umberto Veronesi e molte altre, impostando le campagne sui grandi temi contemporanei di interesse sociale - si ricordano in particolare quelle sulla pena di morte, sull'AIDS, sull'anoressia, sulla violenza contro le donne, sul randagismo e sulla sicurezza stradale. Ha collaborato con le testate più prestigiose, fra cui “Elle”, “Vogue”, “GQ”, “Harper's Bazaar”, “Esquire”, “Stern” e “Libération”.\r\nHa inoltre ideato e diretto “Colors”, il primo giornale globale al mondo, e ha concepito e diretto Fabrica, centro di ricerca di creatività nella comunicazione moderna.\r\nToscani pone da sempre l'attenzione sull'atto di “immaginare” come momento di scelta consapevole del mestiere di fotografo. Capace di spingere e spingersi con creatività nella meravigliosa ricerca della scoperta e della conquista, usa trasgressione e provocazione, forze che appartengono all'arte, e fa della diversità un valore contro l'omologazione e per una libera espressione della comunicazione.\r\nOliviero Toscani. Immaginare presenta oltre cinquant'anni di fervida e incessante attività di questo grande fotografo contemporaneo: dalle campagne pubblicitarie e di comunicazione ai redazionali, dalle esposizioni alle pubblicazioni e alle interviste, dai loghi ai progetti di corporate identity ai video.
EUR 34.20
Gianfranco Ferré. Sotto un'altra luce. Gioielli. Ediz. italiana e inglese
Un insolito, e poco conosciuto aspetto, della multiforme creatività di Gianfranco Ferré: i gioielli e gli ornamenti.\r\n\r\nIn oltre cento immagini fotografiche, questo libro-catalogo racconta sotto un'altra luce un aspetto particolare della straordinaria creatività di Gianfranco Ferré, ovvero l'attenzione che lo stilista ha sempre dedicato all'oggetto-ornamento, sia in termini di ricerca applicata alla forma e alla materia, sia in termini di ispirazione, con risultati innovativi e sorprendenti.\r\nFerré stesso lo ha dichiarato: “Inteso come elemento decorativo dell'abito, il 'mio' gioiello diviene uno strumento per la sua interpretazione, per una lettura soggettiva e individuale del capo. Se l'abito è l'oggetto - il 'cosa viene indossato' - il gioiello è espressione del modo, quindi del 'come viene indossato' ”.\r\nCome la mostra in programma nella Sala del Senato di Palazzo Madama a Torino - che per la prima volta propone al pubblico circa duecento gioielli, gran parte dei quali raccontati nelle immagini di Andrea Passuello - il volume vuole attestare la piena appartenenza del bijoux all'universo progettuale ed emozionale dello stilista. A fronte dell'eterogenea identità degli oggetti presentati e interpretati nelle immagini, emerge l'assonanza tra la concezione delle collezioni di ornamenti e quelle di abiti, sempre concepite in parallelo, legate a un imprescindibile elemento di riferimento: il corpo umano, privilegiandone i punti-cardine, dal collo, ai polsi, al punto-vita.\r\nCostituiscono parte integrante e significativa del libro i contributi di Francesca Alfano Miglietti, curatrice della mostra, teorico e critico d'arte, e Anna Maria Stillo Castro, studiosa di Moda e di Storia del Costume, insieme a numerosi appunti di Gianfranco Ferré su un aspetto della sua attività progettuale particolarmente sentita.
EUR 42.75